500 осужденных, отбывающих наказание в ИК-8, побывали на спектакле.
Артисты Новосибирского государственного драматического театра под руководством Сергея Афанасьева посетили исправительную колонию №8 с благотворительной акцией. На сцене клуба они представили спектакль - комедию «Шутки в глухомани» по пьесе Игоря Муренко.
Выступление артистов в колонии строгого режима прошло в рамках проекта –акции милосердия «Давайте улыбнемся!», автором и руководителем которого является Наталья Пендюрина – член общественного Совета при ГУФСИН России по Новосибирской области. В исправительных учреждениях эта акция проходит с 2008 года и включает в себя культурно-просветительские мероприятия.
Подобные мероприятия проходят для того, чтобы поддержать тех людей, которые находятся в изоляции от общества. Хорошо, что есть творческие люди, которые откликаются на предложения выступить в исправительных учреждениях. Артисты театра под руководством Сергея Афанасьева в стенах режимного учреждения оказались впервые.И свой 27-й театральный сезон театр открыл сегодня в стенах ИК-8, - прокомментировала Наталья Пендюрина.
Спектакль Игоря Муренко «Шутки в глухомани» в Театре Афанасьева ставят уже много лет. Действие происходит в сибирской глубинке, где по недоразумению затеваются похороны мужика Саньки. Проводить его в последний путь съезжается вся родня. Сам Санька решает исполнить отведенную ему в похоронах роль, а заодно посмотреть, как к нему на самом деле относятся в деревне. Начавшийся на невеселой ноте спектакль превращается в комедию положений.
Несмотря на то, что технические возможности клуба учреждения значительно отличаются от сцены театра, в зале царила настоящая театральная атмосфера. Артисты своей эмоциональной и проникновенной игрой были на высоте.
Комедия увлекла зрителей с момента появления артистов на сцене. Игра актеров, декорации, шутки «на понятном языке» вызвали восторг у осужденных. Затаив дыхание, они следили за развитием событий пьесы.
В театре я не был примерно около 15 лет. Я был удивлен, когда узнал, что актеры едут к нам в учреждение! Спектакль великолепный! Мне кажется, что я зарядился положительными эмоциями на целый год. Давно я так не смеялся! – поделился своими впечатлениями осужденный Андрей Глуховченко.
Прекрасное настроение актеры Театра Афанасьева подарили не только осужденным, но и сотрудникам исправительной колонии.
- Театр в наше учреждение приехал впервые. Для нас это фурор! Мне очень понравился спектакль! У меня такое ощущение, что я сейчас не на службе, а действительно пришел в театр, - заместитель начальника ИК-8 ГУФСИН России по Новосибирской области Николай Серов.
Когда спектакль закончился, а актеры поклонились зрителям, зал еще долго не отпускал их со сцены – осужденным и сотрудникам учреждения настолько понравился спектакль, что все аплодировали стоя. Врио заместителя начальника ГУФСИН России по Новосибирской области Олег Тишечко поблагодарил актеров за талантливую игру и неравнодушие, выразив надежду на дальнейшее сотрудничество. От имени руководства ГУФСИН России по Новосибирской области он вручил актерам благодарственные письма и картину с изображением здания театра Афанасьева, написанную осужденными.
Пьесу можно прочитать здесь http://www.proza.ru/avtor/armariyn
Репортаж на канале "НСК
49"можно посмотреть перейдя по этой ссылке.
Пьесы Игоря Муренко поставлены:
«ШУТКИ В ГЛУХОМАНИ» - в 49 городах России и стран СНГ (на момент 2016 года). Спектакли по этой пьесе стали лауреатами фестивалей в Новосибирске, Иркутске, Перми, Кирове, Самаре, Твери, Йошкар-Оле, Ульяновске, Мурманске, Барнауле, Омске, Сызрани, Тобольске, Ханты-Мансийске, Пскове, Тюмени, Комсомольске-на-Амуре, Москве, в Узбекистане, Казахстане, Болгарии и во Франции.
Московский областной ТЮЗ
В Рыбинске
В Мурманске
В Новосибирске
В Абакане
Литва, театр имени Бориса Даугуветиса, город Биржай
Пьеса «ОТЧЕ НАШ» - в Новосибирском Областном драматическом театре «Старый дом». Показана в эфире Государственной телерадиокомпании «Новосибирск». Стала лауреатом фестиваля в Украине (Одесса).
Пьеса «ПРИЗВАНИЕ - УБИЙЦА» - в Новосибирском Государственном Молодежном академическом театре «Глобус». Стала лауреатом Международного Рождественского фестиваля в Новосибирске.
Пьеса "АКТРИСА НОЧЬЮ" в театре "САНТ" г. Актау Республики Казахстан.
Пьеса "СЕМЕЧКО ТЫКВЫ" - на Новосибирской студии телевидения (ныне ГТРК "Новосибирск"), а также на сцене МАУ ГЦНК «Приморье» детской театральной студией "Софит" из школы № 3 поселка им. С. Лазо Дальнереченского района Приморского края.
Пьеса «F 1 – ПОМОЩЬ. ПАМЯТИ WINDOWS 2000» - в Белоруссии, в молодежном театре «На филфаке» Белорусского государственного университета и была представлена на Международном фестивале студенческих театров «Тэатральны куфар 2009» в Минске.
Пьеса «КОРОЛЕВА ЛИР» - на ГТРК «Новосибирск».
Пьеса «БАБУИН И ДЕМБЕЛЬ» - на ГТРК «Новосибирск».
Пьеса «МУСОРНЫЕ БЯКИ» - на ГТРК «Новосибирск».
Пьеса «СЫН ПРИЕХАЛ» - на ГТРК «Новосибирск».
Пьеса «КЛАД КРЕМ или ПРИЕМ ВЕДЕТ ПСИХОЛОГ» победила на Международном конкурсе современной драматургии "Время драмы, 2014, осень". Участвовало 156 авторов (243 пьесы) из 10 стран: Израиль, Англия, США, Украина, Белоруссия, Казахстан, Германия, Швейцария, Латвия, Россия. Это серьезная комедия в 2-х действиях.
В роли Психолога Заслуженный артист России Сергей Грановесов (Новосибирский городской драматический театр "На левом берегу")
Директор крематория и директор кладбища - Заслуженные артисты России Александр Вараввин (слева) и Евгений Важенин, актеры Новосибирского государственного академического молодежного театра "Глобус"
Жена - Наталья Варахоба, актриса Новосибирского государственного академического театра "Красный факел"
Муж - Владимир Казанцев, актер Новосибирского областного театра "Старый дом"
Пьеса "КОМЕДИЯ ОРГАНОВ ВНУТРЕННИХ ДЕЛ" вошла в шорт-лист Международного конкурса современной драматургии "Время драмы, 2015, весна". Участвовали авторы из 9 стран: Германии, Дании, Израиля, Италии, Швейцарии, Латвии, Белоруссии, Украины, России.
Поставлена в Челябинском Молодежном театре "ГлаголЪ"
Вот отзывы зрителей после спектакля "Комедия органов внутренних дел":
Комедия масс-медиа "МУЖИКИ ЛЕТЯТ НА ПИРОГИ" стала победителем Международного конкурса современной драматургии «Время драмы, 2016, лето». Участвовали авторы из России, Украины, Кыргызстана, Беларуси, Молдовы, Латвии, Германии, Израиля, Канады, Франции, США.
Печатался в журнале «Современная драматургия», в сборниках «Авторы и пьесы», «Мы выбираем Новосибирск».
Один из соучредителей Секции драматургов при Авторском Совете Российского Авторского Общества.
Участник лаборатории драматургов, режиссеров и критиков Урала, Сибири и Дальнего Востока, семинара драматургов России в Рузе, семинара молодых драматургов СССР.
Один из победителей конкурса пьес Sib-Altera (пьеса «Актриса ночью»).
Отправить письмо автору
Прочитать пьесы можно здесь: https://sites.google.com/site/pesydlateatraigoramurenko/
и здесь (стоит только щелкнуть по названию пьесы):
- Мужики летят на
пироги - драматургия, 15.09.2016
12:43
- Моя телевизионная
жизнь - мемуары, 14.06.2016 14:25
- Комедия органов
внутренних дел - драматургия, 15.06.2015
06:41
- Клад крем или
прием ведет психолог - драматургия, 12.02.2014
13:22
- Один день Ивана
Миллиардовича - драматургия, 12.05.2012
11:17
- Шутки в глухомани -
драматургия, 27.02.2012 18:27
- Облака -
драматургия, 27.02.2012 18:53
- Актриса ночью -
драматургия, 27.02.2012 18:47
- Лежать разрешается -
драматургия, 27.02.2012 18:58
- Сын приехал -
драматургия, 21.05.2012 18:53
- Мусорные бяки -
драматургия, 21.05.2012 18:45
- Бабуин и дембель -
драматургия, 21.05.2012 18:50
- Отче наш -
драматургия, 27.02.2012 19:07
- Пульсирующий марш -
драматургия, 27.02.2012 19:04
- F1-помощь! Памяти
Windows 2000 - драматургия, 27.02.2012
18:34
- ООО Тюрьма -
драматургия, 25.12.2012 17:07
- Королева Лир -
драматургия, 27.02.2012 19:13
- Евангелие от Иоанны -
драматургия, 11.01.2013 09:51
- Семечко тыквы -
драматургия, 19.04.2013 10:43
Новое явление. Бешеный успех комедии "Шутки в глухомани" в Красноярске. Уже не в первый раз спектакль новосибирцев вывозится к соседям. Предприимчивые люди зарабатывают на нем деньги. http://kaleda.ru/events/7240
Видео спектакля «Комедия органов внутренних дел»
театра «ГлаголЪ» можно смотреть здесь. К сожалению, из-за брака по звуку видео
начинается минуты через три после начала спектакля. https://www.youtube.com/watch?v=3bDp9IBBDWM&feature=player_embedded
Серьезная комедия «КЛАД КРЕМ или ПРИЕМ ВЕДЕТ ПСИХОЛОГ»
победила на Международном конкурсе современной драматургии "Время драмы,
2014, осень". Участвовало 10 стран: Израиль, Англия, США, Украина,
Белоруссия, Казахстан, Германия, Швейцария, Латвия, Россия.
Пьеса для тех, кто собирается на прием к психологу
из-за семейных проблем, для тех, кто столкнулся с изменой, разочаровался в
любви и близок к отчаянию, для тех, кто мучительно размышляет о выборе у
последней черты: что предпочесть для
своего тела после смерти – кладбище или крематорий? Консультации у психолога,
гипноз, динамическая медитация, техника остановки мысли избавят от депрессии и
вселят надежду: ведь похоронная дилемма не имеет никакого значения - со смертью
нас ожидает не темнота и небытие, а свет и новая жизнь, а значит и новая
любовь…
Веселая история про серьезные вещи в 2-х действиях
1 женская, 4 мужских
декорация: кабинет психолога, пляж в Турции, кладбище,
крематорий
Пьеса "КОМЕДИЯ ОРГАНОВ
ВНУТРЕННИХ ДЕЛ" вошла в
шорт-лист Международного конкурса современной драматургии "Время драмы,
2015, весна". Участвовали авторы из 9 стран: Германии, Дании, Израиля,
Италии, Швейцарии, Латвии, Белоруссии, Украины, России. Поставлена в
Челябинском Молодежном театре "ГлаголЪ". Премьера состоялась 16 марта
2016 года. Спектакль победил в Магнитогорске на фестивале молодежных театров.
Такой пьесы еще не было в мировой драматургии. Ее
полноправные персонажи – внутренние органы и части тела человека. Это они
решают, как поступить главному герою. Фантастика? Вымысел? Да. Но в то же время
и развитие постулата восточной медицины – каждый орган имеет собственные разум
и душу… 1943 год. Деревенскому пареньку предстоит пройти через голод и холод
военного времени, его будет соблазнять с помощью сливок и сметаны замужняя
красавица, испытывать на моральную стойкость начальник отдела военной
контрразведки полка. И во всех перипетиях активными действующими лицами пьесы
выступают мозг, сердце, желудок, печень, кишечник, пипон, почки, ноги, руки и
другие органы и части тела.
Комедия «МУЖИКИ
ЛЕТЯТ НА ПИРОГИ» стала победителем Международного конкурса современной
драматургии «Время драмы, 2016, лето». Участвовали авторы из России, Украины,
Кыргызстана, Беларуси, Молдовы, Латвии, Германии, Израиля, Канады, Франции,
США.
Комедия масс-медиа
2 действия
4 женских, 5 мужских
Молоток у входной двери – оружие незамужней
женщины. Мало ли что. Всякое бывает. Кто вот это сейчас звонит в дверь –
мошенник, грабитель или порядочный мужчина? Говорит - ранен, избит, просит о
помощи. Но так ли это? Открыть? Помочь?
В личной жизни одиноких подруг - Татьяны и
Натальи - неожиданно появляется «просвет» - за ними начинают ухаживать,
предлагают выйти замуж. Однако до свадьбы дело не доходит - полицейский
арестовывает одного из женихов, как брачного афериста. А самое главное –
оказывается - все действие с самой первой сцены - это on-line
Интернет-видео-шоу.
Фрагмент пьесы:
«ИВАН. Я, как все – обожаю критиковать. Найду
то, чего нет. Укрупню это, просмею, прозубоскалю. Скажу – вот она главная
слабина. И подведу итог – автор бездарен. Давайте откровенно - так принято –
никто никого не хвалит. Разругаешь, и на душе как-то полегче - и этот человечек
не выше меня прыгнул. Давай, читай. Мармеладу не обещаю».
Комедия «ОДИН
ДЕНЬ ИВАНА МИЛЛИАРДОВИЧА
или
СТАКАН ВОДЫ 2»
Легчайшая комедия в 2-х действиях
В своей империи с роскошными машинами, домами,
яхтами, известным футбольным клубом все подвластно миллиардеру Ивану
Семеновичу. Одного только он не может – выпить стакан воды.
Женских 3, мужских 5
Комедия «ОБЛАКА»
Действие происходит в одном из провинциальных
городков. Главный герой, идеалист, словно облака над землей, парит над
обыденностью в мире мечты, фантазии. Его разлад с действительностью и понимание
справедливости приводит к мысли «о самоубийстве с прицепом» - убить себя и
«тех, кто мешает жить». Однако дело до кровавой расправы не доходит. Яркие,
комедийные характеры и ситуации, сочный, «деревенский» язык персонажей,
выходцев из российской глубинки, у которых душа нараспашку и «просится в
полет», направляют разрешение конфликта в легкую, смеховую сторону.
Комедия в сопровождении гитары.
2 действия, шесть сцен.
7
женских, 6 мужских
Пьеса была принята к постановке Московским
театром «Ромэн». Об этом художественный руководитель театра Николай Сличенко
заявил в телевизионной программе «Время» на 1 канале. Однако премьера не
состоялась.
Прочитать пьесу можно здесь https://www.proza.ru/2012/02/27/1603
Премьера спектакля “Шутки в глухомани” глазами юнгианского аналитика
Честно признаться, не люблю я драматическое искусство! Ну, не сложились у меня отношения с драматическим театром! Не хочу я, видимо, делиться с ним (бессознательно, разумеется!) лаврами психотерапевта! Драматическому искусству, понятное дело, от этого ни холодно и не жарко, а я – психолог и психотерапевт, сижу тихохонько у себя в кабинете и в драматические театры стараюсь не попадать. В общем, дура – дурой!
Однако в эти новогодние каникулы занесло меня к родственникам мужа в Озерск. Семья академически-интеллигентная, приобщенная к культуре уже в нескольких поколениях, и среди прочих семейных регалий и реликвий числится и любовь к местному драмтеатру. При таких обстоятельствах мои “люблю/не люблю” были неуместны, поэтому, сделав лицо приличной и послушной пятидесятилетней девочки, вместе с семьей торжественно потащилась на премьеру. Премьера неожиданно порадовала!
Я не театральный критик, для меня интересны профессиональные аспекты театрального действия. А “Шутки в глухомани” глубоко, честно и точно воспроизводят глубинные мифологемные пласты, связанные и с архетипами, и с некоторыми другими явлениями пространства психического. Размышлениями об этом и хочу поделиться.
Итак, Озерский театр драмы “Наш дом”, премьера спектакля “Шутки в глухомани” (Режиссёр – Евгений Ланцов, автор пьесы – Игорь Муренко) как повод для размышлений юнгианского аналитика.
Сюжет пьесы отчасти похож на новогодний розыгрыш: отношения между тремя вполне уже взрослыми братьями давно зашли в безнадежный тупик, и чтобы узнать, как старшие к нему на самом деле относятся, младший, воспользовавшись подходящими обстоятельствами, изображает из себя умершего. Глупо? Нет слов, как глупо с точки зрения здравого смысла! К этому добавляется пара-тройка дурацких неожиданностей в стиле комедии положений и в финале герои выходят (или должны выйти) к осознанию своих подлинных ценностей. И все это на фоне “русской жизни”: деревня, глушь, (Саратов), зима, холода, только сумерки да снег…
Для меня спектакль начался репликой одной из героинь: “И зачем живем?”. Вопрос-тригер для экзистенциального психолога! С этого момента я начала слушать “во все уши” и смотреть “во все глаза”! В таких случаях мне всегда интересно понять, как разные люди, а в данном случае – авторы произведения – режиссер, драматург и театр в целом, отвечают на этот вопрос. Забегая вперед, могу сказать, что авторы спектакля ответ находят, и этот ответ меня как зрителя вполне устраивает!
Сквозной темой спектакля становятся отношения между братьями – тема, конечно, архетипическая, любой из нас легко вспомнит множество сюжетов по этому поводу. Понятное дело, старший брат успешен и признан (полное соответствие формально-фасадным социальным нормам), средний – “ни так, ни сяк”, про младшего и без слов все понятно. При этом надо отметить, что тема как будто бы не слишком глубоко разработана классиками аналитики. Уж не потому ли, что и Фрейд, и Юнг в своих семьях были первенцами?! С другой стороны, очевидно, что отношения сибсов – сюжет на все времена, поскольку во многом именно через эти отношения (или через их внутреннее символическое воплощение в пространстве психического у единственных детей) происходят процессы индивидуации каждого из нас.
К этому хочется добавить идею экологической ниши Франка Сэллоуэя, согласно которой порядок рождения детей в семье вполне сопоставим с процессами в эволюционной биологии, когда вид занимает свободную экологическую нишу. Как “вид” первенец всегда имеет исключительное преимущество, поскольку при его рождении (условно) “все ниши свободны” и, как правило, он и выбирает “типичную для первенца” нишу, связанную с лидерством, успешностью, одаренностью и т.п. Второму и последующим детям достается, что “осталось”. А поскольку чаще всего мы бессознательно выбираем "поляризованную идентичность", т.е. нечто диаметрально противоположное, то и получается, что уж если “старший умный был детина”, то младшему “на роду написано” быть дураком.
К.Г. Юнг пишет: “когда внутренняя ситуация не осознается, снаружи она кажется перстом судьбы”. Во всяком случае, “Шутки…” в полной мере раскрывают противостояние братьев, делая это психологически точно, эмоционально убедительно и при этом легко и по-новогоднему смешно – не стоит забывать, что речь идет о комедии положений, а не о психологической драме!
Образ дурака-простофили в “Шутках…” – это образ младшего брата из трех, Саньки, который по всем параметрам социальных достижений от старших отстает, однако продолжает соревноваться с ними. За что бьются братья? Как и всегда: все братья этого мира бьются за любовь своей самой первой и единственной женщины – Матери.
Собственно архетип Матери – это еще одна мифологема, которая проходит через весь спектакль. Мать (бабу Пашу) мы видим восьмидесятилетней женщиной, этот печально-светлый образ старенькой мамы-девочки сам по себе очень трогателен, однако волей режиссера ее образ возвращается к нам еще и через “домашнее видео”, в котором она – совсем юная мама.
“Девочка-мама” – это, конечно же оксюморон, но мне кажется, что в нем есть ключ к тому, что собственно происходит в отношениях между этими людьми. Дело в том, что никто из них так и не стал взрослым. Баба Паша в свои восемьдесят остается маленькой испуганной и послушной девочкой-сиротой при трех взрослых мужиках-сыновьях, а они – по-прежнему мальчики-подростки, выясняющие отношения “на кулачках”. То, что сыновья не повзрослели и не удивительно: девочка-мама, сколько бы любви она не отдавала детям, не может дать им любовь Великой (т.е. взрослой, зрелой) Матери. Такой любви у нее просто нет, и взять ее негде! А без этой любви никакому мальчику этого мира не стать мужчиной, девочка-мама ему этого просто не позволит, поскольку в своем психологическом сиротстве она будет хвататься за него и удерживать около себя как свою собственную опору.
Чтобы вырастить взрослого мужчину, мать должна отпустить сына, а, чтобы его отпустить, она должна стать взрослой самой себе, т.е. стать Великой Матерью. (Еще один блестящий ученик Фрейда также, как и Юнг, изгнанный им из “отцовского” гнезда – Альфред Адлер называет такой образ “достаточно хорошей матерью”, имея в виду именно способность матери к зрелой и адекватной ответственности.) Таким образом, круг замыкается: мать остается Внутренней девочкой, полной страхов и недоверия, а сыновья не проходят инициацию как мужчины и не взрослеют. Отсюда – невыносимая тревога тотального сиротства в обществе такой же тотальной безотцовщины в стране недолюбленных детей. Вот такая вот веселенькая “пиеска” под новый год!
Итак, младший брат – образ дурака-простофили. Это тот самый архетип, который К.Г. Юнг назвал Трикстером. Чаще всего его связывают с образом шута, враля и вора. Однако не всё так просто: если стремиться к точности анализа, то мы должны иметь в виду условно “высокие” и “низкие” проявления архетипа. В своих “низких” проявлениях Трикстер добавляет к насмешке и кривляниям большую долю злобы и цинизма. И тогда в художественном образе (или поведенческих проявлениях личности) мы будем иметь злобный ум, циничную насмешку, пренебрежение к добродетели, уничижение и обесценивание того, что дорого: злобный шут, черт, дьявол – страшная маска.
В “высоких” проявлениях Трикстера всегда есть простодушие, детскость, наивность, беззаботная радость существования. Таким образом, Трикстер – это сочетание несочетаемого: мудрый дурак, хитрый простофиля, ленивый герой… он и “творец, и разрушитель, дающий и отвергающий, и агрессор, и жертва, обманщик и обманутый, глупец и хитрец, тот, над которым смеются, и тот, кто сам смеется над другими”. В “Шутках…” младший брат – Санька – выглядит узнаваемо родным, как Емеля на печи или Илья-Муромец на ней же тридцать лет и три года пролежавший.
При этом важно понимать, что Трикстер, это еще и “трюкач”, это тот, кто “выкидывает коленца”, и либо сам придумывает, либо попадает в дурацкие переплеты, но всегда невероятным образом выкручивается из них. В нашем случае основной “трюк” Трикстера-Саньки это – прикинуться мертвым и посмотреть, что скажут жена и братья в связи с этим. И как бы глупо с точки зрения здравого смысла это не выглядело, этот его “трюк” срабатывает и запускает процессы, которые, в конечном счете, выводят героев на новый уровень понимания себя и своих отношений.
В этом проявляется еще одна функция Трикстера: его провокации обнаруживают узость устоявшихся границ, ломают их и обеспечивают доступ к новым возможностям. К.Г. Юнг говорит о терапевтичности образа Трикстера, указывая на близость архетипа Трикстера к архетипу Спасителя, и отмечает, что Трикстер одновременно “является носителем, как страдания, так и исцеления”, и это только подтверждает мифологическую истину о том, что исцелять может лишь тот, кто и наносит раны, и сам ранен, и что только страдающий может отвести страдание.
Удивительно то, как режиссер “угадывает” сущность образа и раскрывает ее для нас одной единственной деталью (и в этом, мне кажется, и его гениальность, и блестящий образец художественного способа познания мира): Санька ложится “умирать” в лодку. В лодку с коротким названием “СПАС”. Собственно – все. Здесь можно было бы ставить точку, потому что в одном этом слове квинтэссенция всего того, что происходит на сцене. Если еще и прочесть название лодки как глагол, то становится окончательно понятно, и что происходит и, главное, зачем это все происходит: Трикстер-Санька спас их всех (нас) от их (нашего) собственного сиротства и тотального одиночества. Благодаря ему то, что было разобщено – воссоединяется, а ценности обретают свое настоящее значение. Во всяком случае, мне хочется прочитать этот образ именно так!
Однако говоря о Трикстере в русском контексте, невозможно не вспомнить о скоморошестве. В русской культуре и в русском национальном характере скоморошество - веками проверенный способ отражения жизни. Оно рука об руку идет с юродством, то превращаясь порой в откровенное дуркование, то достигая высот духовного подвига. Мне кажется, мы все достаточно легко считываем этот “скомороший код” едва ли не на генетическом уровне и узнаем “дурака” в самых разных его обличьях.
“Шутки в глухомани” (во всяком случае, в том воплощении, в каком представил пьесу театр “Наш дом”) всей своей сутью продолжают традиции русского скоморошества: мы хохочем и над наивной дуростью героя, и над совершенно невероятными и такими же дурацкими хитросплетениями событий. Однако не все так просто. Театр через гротеск и скоморошество обращает нас к глубокому, за юродством и дуркованием легко узнается боль, которую нам всем так свойственно прятать.
Боль эта носит двоякий характер: во-первых, невыносимо трудно бывает любить и быть бережными к “своим”. Мы с увлечением отстраиваем собственные “социальные фасады” и при этом подчас оказываемся совершенно беспомощными, неловкими и уязвимыми в самых близких отношениях. Нам так важно “выглядеть” и “соответствовать”, что мы наращиваем броню социальных масок и бастионы защит, в конце концов, перестаем слышать самих себя и отказываемся от собственной нежной и трепетной сущности. Перестав слышать себя, мы глохнем и по отношению к другим, перестав доверять себе, теряем способность доверять кому бы то ни было. Отношения превращаются в ад, в котором за защитами, масками, виной и претензиями, за бесконечными обидами и сведением счетов совсем не остается места для человеческого тепла. А ведь это – единственное, в чем мы все нуждаемся! Человеческое тепло – это единственное, что наполняет нашу жизнь и нас самих внутренним светом и возвращает нам подлинную радость. “Шутки…” – это еще одна история про жизнь в аду без любви и тепла при живой жене, матери и двух братьях, рассказанная по-скоморошьи для тех, кто за фиглярством и шутовством способен услышать слезы. Собственно в этом и есть ответ на вопрос “И зачем живем?”: а затем, чтобы наполнить жизнь теплом человеческих отношений.
Вот об этом, о нашем тотальном сиротстве и способности его преодолеть, смеясь над собственной болью, о подлинных ценностях человеческого тепла получились у театра “Шутки…”. Мы ведь и вправду так устроены, что не можем не прятать собственные слезы в смех, вечно выбираем между “быть” и “казаться” и собираем крупицы тепла в безнадежных попытках спрятаться от одиночества.
Мудрость театра в том (если это, конечно, настоящий Театр), что он отражает нам, как в зеркале, нас самих и дает возможность, поняв и увидев себя, что-то менять в своем отношении к себе и к миру, чтобы стать хоть чуточку милосерднее. Собственно, в этом и есть его терапевтическая функция. В “Шутках…” у авторов спектакля, у театра это получилось! Как терапевт – терапевту: снимаю шляпу, коллега! Признаю, что и в театральном зале есть место для роста Души и Духа. А я?! Я хочу еще! Мое путешествие с театром продолжается!
Искренняя признательность создателям спектакля за мудрость, нежность и трепет, с какими театр позволил прикоснуться к глубокому.
|
|
Комментариев нет:
Отправить комментарий