понедельник, 22 апреля 2013 г.

Театральные хиты. Русская драма Мордовии. «Шутки в глухомани», или Ах, как же нам понять «покойника»

«Шутки в глухомани», или Ах, как же нам понять «покойника»

Так уж заведено: чтобы завлечь публику и собрать кассу в наших театрах, предпочитают «казать комедии». Вот и Русская драма Мордовии к новому сезону препоручила Николаю Большакову поставить трагикомедию современного драматурга Игоря Муренко «Шутки в глухомани», чьи пьесы сейчас на ура играются по всей России.

Собственно, конкретное место действия особого значения не имеет. Глухомань она и есть глухомань. Да и сама история выглядит маловероятной, скорее анекдотом.

По какому-то недоразумению из райбольницы родным сообщают о смерти 57-летнего Сашки. На «похороны» приезжают городские родственники и между делом принимаются «выяснять отношения» с деревенской родней. Здесь же обнаруживается, что старший Сашкин брат Виктор (В. Третьяк), имеющий великовозрастного внука, крутит шашни на стороне и получает отставку от законной супруги Лёльки (С. Милашенко).

Но неожиданно домой возвращается Санька - живой и невредимый. Поняв, что родня готовит по нему панихиду, он решает и впрямь прикинуться покойником и проверить, будет ли убиваться от горя его жена. А в качестве гроба приспосабливает собственноручно слаженную лодку.

Собравшиеся приступают к поминкам еще до похорон. И вдруг некстати из снежной бури является Некто, выдающий себя за известного киноартиста Стручкова, который для провинциальных телезрителей, получается, роднее всех родных…Брошенный, забытый всеми «умерший» брат, муж и сын (выразительно сыгранный А. Тиминым) негодует и всячески пытается напомнить о себе. Но подгулявшее семейство увлечено своими мирскими разборками и случайным гостем…

Недолгое оплакивание постепенно перерастает в шумный цирковой балаган с разухабистыми частушками. Вроде бы по жанру – типичная комедия положений. Вроде бы всё – понарошку. Вот и деревенский дом с раздвижными рисованными стенами (художник Н. Богомолова) напоминает лубочную избушку. Но только на душе от этих «Шуток» как-то нерадостно. Пьяное веселье обрывает короткая реплика растерянно застывшей в дверях бабы Паши (Л. Денисова): «Витька повесился». И от всего этого народного фарса веет трагической безысходностью. Старшее поколение спивается, молодежь в поисках лучшей доли разлетается по свету. Рядом со стариками остается лишь умственно отсталый, инфантильно-малахольный 22-летний Витёк (А. Свешников), скачущий под музыку, вместо наушников нацепив на уши эмалированные кружки, и мечтающий о невесте. Да невест в деревне уже не осталось. И вообще – никакой надежды. От такой безнадеги один путь…

Не случайно на протяжении всего спектакля в хореографических паузах между сменами картин лихо выплясывают демонические призраки в белых рубахах с веночками. То ли ангелы, то ли не состоявшиеся невесты…

Реплика по поводу

Почему-то некоторые зрители считают, что просьба «отключить на время спектакля свои сотовые телефоны» их не касается. И нередко в самый разгар сценического действа по залу разливаются разноголосые сигналы, да такой громкости, что полностью заглушают актёров. На премьерном представлении «Шуток…» спустя 5 минут после начала спектакля кто-то вслух, на весь зал возмущенно «воспитывал» опоздавшего «молодого человека». И чуть позже какой-то проголодавшейся взрослой даме вздумалось шуршать конфетной оберткой. При этом диалоги персонажей даже с 7-го ряда подчас было просто не расслышать. А по актерской мимике, знаете ли, не всегда удается уяснить суть мыслей героев и распробовать соль драматургического юмора...

http://izvmor.ru/article_10321.html

При полном или частичном использовании текстов индексируемая гиперссылка на сайтhttp://izvmor.ru/ обязательна.

Пьесы Игоря Муренко поставлены:

«ШУТКИ В ГЛУХОМАНИ» - в 49 городах России и стран СНГ (на момент 2016 года). Спектакли по этой пьесе стали лауреатами фестивалей в Новосибирске, Иркутске, Перми, Кирове, Самаре, Твери, Йошкар-Оле, Ульяновске, Мурманске, Барнауле, Омске, Сызрани, Тобольске, Ханты-Мансийске, Пскове, Тюмени, Комсомольске-на-Амуре, Москве, в Узбекистане, Казахстане, Болгарии и во Франции.

Московский областной ТЮЗ

В Рыбинске

В Мурманске

Литва, театр имени Бориса Даугуветиса, город Биржай

Пьеса «ОТЧЕ НАШ» - в Новосибирском Областном драматическом театре «Старый дом». Показана в эфире Государственной телерадиокомпании «Новосибирск». Стала лауреатом фестиваля в Украине (Одесса).

Пьеса «ПРИЗВАНИЕ - УБИЙЦА» - в Новосибирском Государственном Молодежном академическом театре «Глобус». Стала лауреатом Международного Рождественского фестиваля в Новосибирске.

Пьеса "АКТРИСА НОЧЬЮ" в театре "САНТ" г. Актау Республики Казахстан.

Пьеса "СЕМЕЧКО ТЫКВЫ" - на Новосибирской студии телевидения (ныне ГТРК "Новосибирск"), а также на сцене МАУ ГЦНК «Приморье» детской театральной студией "Софит" из школы № 3 поселка им. С. Лазо Дальнереченского района Приморского края.

Пьеса «F 1 – ПОМОЩЬ. ПАМЯТИ WINDOWS 2000» - в Белоруссии, в молодежном театре «На филфаке» Белорусского государственного университета и была представлена на Международном фестивале студенческих театров «Тэатральны куфар 2009» в Минске.

Пьеса «КОРОЛЕВА ЛИР» - на ГТРК «Новосибирск».

Пьеса «БАБУИН И ДЕМБЕЛЬ» - на ГТРК «Новосибирск».

Пьеса «МУСОРНЫЕ БЯКИ» - на ГТРК «Новосибирск».

Пьеса «СЫН ПРИЕХАЛ» - на ГТРК «Новосибирск».

Пьеса «КЛАД КРЕМ или ПРИЕМ ВЕДЕТ ПСИХОЛОГ» победила на Международном конкурсе современной драматургии "Время драмы, 2014, осень". Участвовало 156 авторов (243 пьесы) из 10 стран: Израиль, Англия, США, Украина, Белоруссия, Казахстан, Германия, Швейцария, Латвия, Россия. Это серьезная комедия в 2-х действиях.

В роли Психолога Заслуженный артист России Сергей Грановесов (Новосибирский городской драматический театр "На левом берегу")

Директор крематория и директор кладбища - Заслуженные артисты России Александр Вараввин (слева) и Евгений Важенин, актеры Новосибирского государственного академического молодежного театра "Глобус"

Жена - Наталья Варахоба, актриса Новосибирского государственного академического театра "Красный факел"

Муж - Владимир Казанцев, актер Новосибирского областного театра "Старый дом"

Пьеса "КОМЕДИЯ ОРГАНОВ ВНУТРЕННИХ ДЕЛ" вошла в шорт-лист Международного конкурса современной драматургии "Время драмы, 2015, весна". Участвовали авторы из 9 стран: Германии, Дании, Израиля, Италии, Швейцарии, Латвии, Белоруссии, Украины, России.

Поставлена в Челябинском Молодежном театре "ГлаголЪ"

Вот отзывы зрителей после спектакля "Комедия органов внутренних дел":

Печатался в журнале «Современная драматургия», в сборниках «Авторы и пьесы», «Мы выбираем Новосибирск».

Один из соучредителей Секции драматургов при Авторском Совете Российского Авторского Общества.

Участник лаборатории драматургов, режиссеров и критиков Урала, Сибири и Дальнего Востока, семинара драматургов России в Рузе, семинара молодых драматургов СССР.

Один из победителей конкурса пьес Sib-Altera (пьеса «Актриса ночью»).

Отправить письмо автору

Прочитать пьесы можно здесь: https://sites.google.com/site/pesydlateatraigoramurenko/

и здесь (стоит только щелкнуть по названию пьесы):

Комедия органов внутренних дел - драматургия, 15.06.2015 06:41

Клад крем или прием ведет психолог - драматургия, 12.02.2014 13:22

Один день Ивана Миллиардовича - драматургия, 12.05.2012 11:17

Шутки в глухомани - драматургия, 27.02.2012 18:27

Облака - драматургия, 27.02.2012 18:53

Актриса ночью - драматургия, 27.02.2012 18:47

Лежать разрешается - драматургия, 27.02.2012 18:58

Сын приехал - драматургия, 21.05.2012 18:53

Мусорные бяки - драматургия, 21.05.2012 18:45

Бабуин и дембель - драматургия, 21.05.2012 18:50

Отче наш - драматургия, 27.02.2012 19:07

Пульсирующий марш - драматургия, 27.02.2012 19:04

F1-помощь! Памяти Windows 2000 - драматургия, 27.02.2012 18:34

ООО Тюрьма - драматургия, 25.12.2012 17:07

Королева Лир - драматургия, 27.02.2012 19:13

Евангелие от Иоанны - драматургия, 11.01.2013 09:51

Семечко тыквы - драматургия, 19.04.2013 10:43

Новое явление. Бешеный успех комедии "Шутки в глухомани" в Красноярске. Уже не в первый раз спектакль новосибирцев вывозится к соседям. Предприимчивые люди зарабатывают на нем деньги. http://kaleda.ru/events/7240

суббота, 20 апреля 2013 г.

Золотая Маска 2013. Имитаторы и откровенные жулики были обильно представлены в обоих списках номинантов

"Золотая Маска"-2013: здравствуй, здравый смысл!

У российской национальной премии, которую общественное мнение давно считает главной театральной наградой, есть две традиционных цели. Во-первых, представить как можно более широкую панораму сезона. Во-вторых, наградить как можно больше театров и отдельных лиц. Издержки первой стратегии — в список номинантов порой прорываются вещи, которые, конечно, знаменуют появление нового поветрия, называемого для пущей важности тенденцией, но претендовать на профессиональную награду они категорически не могут за отсутствием у их создателей какого бы то ни было профессионализма. Издержки второй — стремление не оставить ни одной сестры без сережек регулярно приводит к абсурдным решениям, когда лучшая режиссура находится не в лучшем спектакле, который, в свою очередь, оказывается лучшим сам по себе, без участия режиссера.

Положительно же то, что "Маска" добивается объективизации. Механизм ее работы следующий. Экспертные советы по драматическому/кукольному и музыкальному театрам отсматривают премьеры и составляют список номинантов. Те привозят спектакли на весенний масочный фестиваль, где их оценивают, соответственно, два жюри. Ежегодная ротация экспертов — наполовину, жюри — более 2/3. Причем и ту, и другую коллегию подбирают по принципу максимальной разности взглядов и вкусов — от консерваторов и поборников замшелых традиций до радикалов и адептов всяких новых практик, со всеми промежуточными градациями. Случались вердикты спорные и даже очевидно несправедливые, однако "Маски", врученные на этой неделе, заставили чуть ли не аплодировать всех носителей доброй воли и здравого смысла.

Одну из тенденций последнего времени выдающийся режиссер Валерий Фокин, работавший нынче председателем жюри драматического театра, охарактеризовал так: "Часть критиков долго и уверенно хоронят репертуарный театр — вполне неглупые люди и хорошие профессионалы. Подозреваю: они просто боятся, что их сбросят с корабля современности, что они выпадут из этой ниши, и тогда они уже как бы не главные законодатели. Есть на этой псевдоавангардистской территории новаторы — а на самом деле имитаторы чистой воды. Например, вижу, как один умный цепкий молодой человек четко, целенаправленно, рационально, цинично выстраивает инфраструктуру успеха. Это такой Сальвадор Дали для очень бедных. Их поддерживают. Приходит зритель, ничего не понимающий в театре, и его воспитывают на этих произведениях, которые выдаются за самое модное, самое прикольное, самое замечательное. Хотя на самом деле это не имеет никакого отношения к настоящему театру".

Имитаторы и откровенные жулики были обильно представлены в обоих списках номинантов — поскольку в оба экспертных совета входили в том числе "главные законодатели" и котировщики пустоты. Но, к чести жюри, никто из ловкачей "Маски" не получил. А достойные люди, увы, вляпавшиеся в поддельные продукты, не ушли без награды.

В совершенно беспомощном, невнятном, расползающемся по швам спектакле Василия Бархатова "Сказки Гофмана" в Мариинском театре занят Ильдар Абдразаков — он, давно известно без этих жалких "Сказок", превосходный певец-актер. Ему и "Маска". А г-н Бархатов пусть пока поучится хотя бы мизансцены разводить — это потрудней, чем сниматься для глянцевых журналов в статусе "самого модного молодого режиссера".

Ровно та же история с опусом еще одного видного "инфраструктурщика" Константина Богомолова "Лир. Комедия" в петербургском театре "Приют комедианта". Это один из самых гнусных спектаклей, что мне довелось в жизни видеть, но, разумеется, партия надувателей гондонов возвела его в перл создания. Жюри не разделило такой оценки, дав "Маску" лишь феноменальной актрисе Розе Хайруллиной — даже самые искушенные театральные фальшивомонетчики не могут испортить ее талант и умалить мастерство.

Вот Дмитрий Черняков — режиссер настоящий, едва ли не лучший оперный постановщик в Европе, хотя многие ревнители тех самых традиций не принимают его работ, в частности, ироничный до ехидства спектакль "Руслан и Людмила" в Большом театре. Но даже один из них, член жюри экс-солист Большого народный артист СССР Владислав Пьявко заявил, что голосует за сценографию Чернякова в "Руслане". А за режиссуру Мите дали "Маску" и без почтенного тенора.

Экспертный совет не мог не номинировать Теодора Курентзиса, одного из самых ярких дирижеров страны, устроившего в Пермском театре оперы и балета настоящий ренессанс и сделавшего Пермь одной из музыкальных столиц России. Причем номинировать четырежды — за две оперы и два балета. Жюри, руководствуясь принципом "больше двух в одни руки не давать", две "Маски" ему и присудило: за оперу и за балет, да еще третья досталась певице Надежде Кучер за партию в одном из пермских спектаклей, что также оценка работы его музыкального руководителя. То же и с Дианой Вишневой. Пока она не показала на "Маске" свои "Диалоги", жюри было расположено, в частности, к балетам Начо Дуато в Михайловском театре. Но замечательная балерина, в одиночку отвечающая за качественную современную хореографию в Мариинском театре, отменила дискуссию: "Маски" за лучшие балетный спектакль и женскую роль — "Диалогам". Группе поддержки театральных генералов пришлось удовольствоваться призом исполнителю партии в "Родене" Бориса Эйфмана.

Насколько мне известно, особых дискуссий в жюри не было и вокруг "Сна в летнюю ночь" Бриттена в Театре им. Станиславского и Немировича-Данченко: он признан лучшим оперным спектаклем. Что, кстати, страшно возбудило борца с педофилией депутата Железняка, которому явно не дают ни с кем спать лавры депутата Милонова: про того сама Мадонна знает, а про Железняка она ни ухом ни рылом. Увы, тут г-ну Железняку ничего не обломится — по условиям контракта "Сон" больше идти не будет.

То, что лицензионный "Бал вампиров" в петербургском Театре музкомедиии — один из лидеров, стало ясно по опубликовании списка номинантов. Он и получил три заслуженных "Маски", включая главную — за лучший спектакль в разделе "Оперетта/мюзикл". Однако тут случился и скандальчик: в антракте "опереттОмюзикла", как он назван в афише, "Фанфан-тюльпан" в Московской оперетте жюри в полном составе попросило выпустить его вон. Что, согласитесь, свидетельствует о качестве произведения. Злые языки шипели, что, мол, председатель Союза театральных деятелей (учредитель "Маски") Калягин и директор Оперетты Тартаковский (тоже генерал от театра) как-то продавили этого "Фанфана" через экспертный совет, несмотря на всю его неподкупность. Но злые языки, мы знаем, на то ведь и нужны, чтобы изрыгать всякие инсинуации. Как бы то ни было, список номинаций — контекст, где каждый получает свою цену в сравнении с соседями. Например, про один спектакль председатель музыкального жюри маститый дирижер (и тоже н. а. СССР) Эри Клас в частной беседе сказал: "Ну, это было, как, извините за выражение, без галош в говно!"

А уж Валерий Фокин, которого "Маска" много лет звала в судьи, наконец согласившись, оказался, как и много раз прежде, на своем месте. Ум, воля, талант, вкус подкреплены еще и статусом: он всем генералам генерал, давить на него бесполезно. В результате из разных вариантов "почтить ветеранов", "уважить корифеев", "обласкать звезд" премию получила лишь Светлана Немоляева за роль второго плана в "Талантах и поклонниках" в Театре имени Маяковского (не видел спектакль, вполне допускаю, что заслуженно). Лучшим художником стал Сергей Бархин за и впрямь отличную декорацию к не слишком удачной "Гедде Габлер" Камы Гинкаса в Александринке, лучший спектакль малой формы — "Антитела" в петербургском "Балтийском доме", а остальные главные драматические "Маски" — за спектакль большой формы, режиссуру и мужскую роль уехали в провинцию. Поскольку нельзя заподозрить жюри в специальной нелюбви к, допустим, номинированным Юрию Яковлеву, Евгению Миронову или Томасу Остремайеру, возможно лишь одно объяснение: выбрали тех, кого действительно считали лучшими.

Впрочем, то же жюри сочло нужным приласкать специальным призом "творческий дуэт Дмитрия Волкострелова и Ксении Перетрухиной". Первый — режиссер, вторая — художник спектакля "Злая девушка" в петербургском ТЮЗе. Это надувательство чистой воды, сопровождаемое, как положено у имитаторов, зверским промоушном — селф- и силами яростно сочувствующих критиков. Почему, справедливо не дав ничего псевдотворцам порознь, понадобилось спарить их в спецпризе, не ведаю. Остается печалиться, что Фокину не удалось одолеть мир мнимостей до конца.

Дмитрий Циликин

http://www.rosbalt.ru/piter/2013/04/20/1120331.html

Подробнее:http://www.rosbalt.ru/piter/2013/04/20/1120331.html

пятница, 19 апреля 2013 г.

Валерий Фокин: "Золотой Маске» нужны перемены".

Преодолеть раскол

«Золотая маска» стала площадкой острых дискуссий

19.04.2013

Сезон, которому посвящен 19-й фестиваль «Золотая маска», был из слабых, на темном фоне заметней черты упадка. Сейчас, на пороге фестиваля номер 20, «Маске» почти так же остро, как и российскому обществу, нужны реформы. Уточнение номинаций, прояснение критериев, ротация отборщиков. И главное — преодоление раскола и возможность диалога сторон.

За десятилетия фестиваль прирос объемами, но не открытиями, напротив: делать авторитеты и собирать с возделанных урожаи, прикармливать одних и придерживать других, использовать «Маску» как золотой парашют — эта стратегия годами ширится в недрах театрального форума.

В отборе спектаклей так называемый «масочный формат» очевидно торжествует над смыслом. В прошлом году с масочного корабля сбросили «Трех сестер» Додина. В этом — «Гедду Габлер» Гинкаса. Национальный фестиваль уже не первый год воюет против признанных мастеров: они раздражают, их отвергают. Театральному сообществу объясняют, что режиссеров не надо учить режиссуре. Еще чуть раньше — что русскую актерскую школу, как и репертуарный театр, пора бы упразднить. Если в этой логике двинуться дальше, пора упразднить и нашу профессию: кому и на что сдался критик в отсутствие вышеперечисленного?

На этом фоне присутствие людей, которые понимают, что такое композиция, ритм, мизансцена, обладают режиссерским мировоззрением, выглядит возмутительным вызовом. Раскол, как всегда, идет по линии спора об истине, в данном случае — художественной.

Конечно, «Маска» Марату Гацалову выдана скорее авансом, и спектакль Евгения Марчелли «Без названия» из Ярославля, ставший победителем в большой форме, — компромисс между «традиционалистами» и «новаторами» (кстати, и те и другие могут быть одинаково бездарны).

Но вот «Антитела» из Петербурга в малой форме лидировали заслуженно; Светлана Немоляева, Роза Хайруллина, Виталий Кищенко — действительно сильные артисты; Бархин — мэтр и маг сценографии; два спецприза — и вахтанговской «Пристани» в постановке Римаса Туминаса, и Дмитрию Волкострелову за режиссерский поиск представляются справедливыми. «Пристань» не столько постановка, сколько точный эстетический поступок, современное «Соло для часов с боем», был такой спектакль, явивший последний блеск последних великих мхатовцев. И кстати, самым артистичным выступлением на церемонии вручения было ироническое соло 96-летней Галины Коноваловой.

Но национальный фестиваль все-таки не должен просто фиксировать процесс и констатировать его достижения. Чем превращать себя в тяжело груженный караван, тянущий в столицу все больше средних спектаклей, стоит использовать финансовые возможности в интересах современной сцены. Возможно, фестивалю пора подумать о создании лабораторий, в которых заново можно будет искать философский камень театра, обучать новых алхимиков, направлять процессы. То есть выступить в амплуа творца.

Алексей ПАРИН: Это ли не успех жюри?

От кого в первую очередь — или, лучше сказать, в первую голову — зависит решение жюри? Мне кажется, от председателя. В этом году все решения жюри по музыкальному театру представляются мне по-европейски продуманными, основательными. Тут проявляется натура Эри Класа — эстонского дирижера, которого Москва давно знает и доверяет как художнику и человеку. Он умеет видеть новое и знает цену подлинному искусству.

Есть решения вполне предсказуемые. Когда за дирижерским пультом стоит Теодор Курентзис, с ним трудно тягаться. Потому что любой музыкант сразу чувствует некую абсолютность его таланта. Соединенность Курентзиса с музыкой прямая. Он над Моцартом колдует, как будто рождает его заново. В музыку французского композитора Паскаля Дюсапена, уходящую корнями в барокко, втаскивает нас почти силой — а потом мы с удивлением обнаруживаем себя в освоенном пространстве. Жаль, что по техническим причинам выбыл из соревнования Владимир Юровский, чей «Руслан и Людмила» в Большом театре отличался новизной мысли и тщательностью отделки. Прекрасны работы Уильяма Лейси («Сон в летнюю ночь», Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко) и Феликса Коробова («Война и мир», там же). Но первенство Курентзиса все же очевидно, и потому его двойной выигрыш — в опере и в балете — не вызывает удивления.

Двойной выигрыш и у Дмитрия Чернякова — он лауреат и по режиссерской части, и по сценографической. За спектакль «Руслан и Людмила», который вызвал смешанную реакцию. И я говорю не о выкриках из зала, а о мнениях людей, причисляющих себя к мыслящим особям. Черняковский спектакль по-настоящему пушкинский, в духе «Прогулок с Пушкиным» Андрея Синявского. «Прогулки с Глинкой» Чернякова содержат столько же иронии, ёрничества и веселого баловства, сколько содержит поэма Пушкина. Но только нанизано это все на довольно-таки трагическую действительность, которая и свой прямой лик показывает, и прикрывается ухмылкой. Декорации насыщены интеллектом, смелостью и бесшабашностью, и испытываешь счастливое ощущение от высокой эстетической несовместимости с «общим местом» нашего подкостного традиционализма.

Премию за лучший оперный спектакль получил «Сон в летнюю ночь» в постановке английской команды. Это спектакль, который впервые за пятьдесят лет существования этой оперы Бриттена на сцене открыл механизм раскручивания внутренней пружины. Кристофер Олден ввел зрителей в тайны «Сна» мягко, грациозно и решительно. Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко блеснул отточенным ансамблем (как и в «Войне и мире», где поистине «стоголовое чудище» солистов сверкало ярчайшими красками). Театр проявил и социальную стойкость, отказывая ханжам в праве диктовать репертуар.

Отрадно, что премию за лучшие костюмы в опере получила Ирина Белоусова за изящные навороты в екатеринбургском «Графе Ори» Россини, а спецпремию получил и весь проект — за прорыв за пределы стандартного репертуара (тут выделились прежде всего певицы — Ирина Боженко и Надежда Бабинцева, певшие по европейским стандартам). «Игра о душе и теле» — спектакль Детского музыкального театра по опере Эмилио де Кавальери 1600 года в интерпретации нашего увенчанного «Масками» режиссера Георгия Исаакяна и всемирно известного английского дирижера Эндрю Лоренс-Кинга отмечен премией как «актуальный спектакль на старинном материале».

В выборе лучшей певицы сказалась профессиональная требовательность — ею стала Надежда Кучер из Перми, звездно спевшая неисполнимую партию Медеи в опере Дюсапена. Ильдар Абдразаков, мастер высшей пробы, шармом и вокалом обошел всех соперников — хотя пел в слабом спектакле «Сказки Гофмана» Мариинского театра. Лучшей стала и балетная дива из Мариинки Диана Вишнева в своем гала-спектакле. Место не позволяет мне сказать подробнее об остальных премиях, которые, впрочем, не отличаются сенсационностью ни в дурном, ни в хорошем смысле. Это ли не успех жюри?

Валерий Фокин: «Маске» нужны перемены

ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ЖЮРИ ОБ ИТОГАХ ФЕСТИВАЛЯ

Опыт работы в жюри фестиваля дал картину происходящего — от подвалов до больших площадок. «Маска» — мощный организм и выросла в мощную структуру, но ей нужны изменения. И дело не в приращении программ. Нужно пересматривать правила игры.

Не могу сказать, что в сезоне, который мы обсуждали, было много событий. Жюри — сложное дело: критериев нет или они почти разрушены, и за короткое время найти единый взгляд на противоречивый процесс почти невозможно. Работа сводится к голосованию. А голосование вещь опасная, человек может говорить одно, а втайне проголосовать совершенно за другое. В нашем жюри собрались люди профессиональные, яркие, но, конечно же, разные, у артистов свои вкусы, у критики свои. Но договорились исходить из качества, искать живые, острые проявления, некую новость.

Был целый ряд работ маститых режиссеров, но к сожалению, это не лучшие их работы. Крымов, Карбаускис — мастера, но в конкурсе были не лучшие их создания. Замечательная работа Гинкаса, но мне некорректно было бы настаивать: «Гедда Габлер» идет в Александринке.

Много споров вызвала «Маска» лучшему режиссеру. Но на мой взгляд, Марат Гацалов — одаренный, развивающийся человек, к тому же — строитель театра. Было полное единодушие по поводу «Пристани». И это никакой не утешительный, а полноценный приз. В случае Волкострелова единодушия не было, но я убеждал жюри, что среди фальшивых авангардистов, псевдоноваторов нужно молодой и честный поиск замечать. Очень слабая номинация в этом году «Эксперимент», здесь нужен выход на новую территорию, его не было. Экспертный совет дал нам корзину, а в ней — почти ничего!

В театральном сообществе очевидная расколотость. Поэтому экспертный совет должен состоять из людей, более широко мыслящих, ставить во главу угла качество, театр как искусство.

В нем должна быть не механическая ротация — год пропустил, потом вернулся, а смысловая. Должны быть представлены люди, понимающие необходимость отображения всей картины театральных событий. Стоит рассмотреть другие механизмы формирования экспертного совета — возможно, путем электронного голосования на сайте СТД.

Эксперт свои личные пристрастия должен выключить, чтобы не было перекосов. Если идут перекосы под лозунгом «это актуально, это сегодняшнее», а прочее мертвечина, это перебор. И наоборот — только традиции, а остальное — на свалку — тоже перебор.

Множество театральных форм сегодня активно внедряется в жизнь — уличный театр, школьный, социальный. Тоже повод для новых номинаций.

Я бы подумал о формировании жюри. Если приглашается председатель, к которому есть доверие, то он должен иметь квоту на выбор людей. Да, это очень ответственно. Но тогда мы хотя бы понимаем, что это за люди, во что они верят, ради чего собрались. А сейчас надо за неделю все определить, часть жюри из провинции, у всех разные взгляды, разное восприятие и жизни, и театра. А в итоговом решении необходимо учесть объективную, полнокрасочную картину.

четверг, 18 апреля 2013 г.

Театральные хиты. Пьесы комедии для театра. Актриса Светлана Велимирович о спектакле «Шутки в глухомани» Мичуринского драматического театра по пьесе Игоря Муренко, режиссер Заслуженный деятель искусств России Валерий Персиков

Видела постановку вашей пьесы "Шутки в глухомани" на сцене Мичуринского драматического театра и не могу не высказать слова благодарности за такой шикарный материал. Смотрела спектакль не менее 8 раз. Взрослые артисты постепенно стали тянуть одеяло на себя, смакуя каждую фразу, но и это не сильно сказалось на общем впечатлении от просмотра - восторг! Это цепляет, это по - живому, по - настоящему. Слёзы текли сами собой. Спасибо, Игорь, за те минуты радости и очищения, что состоялись благодаря вашему перу и творчеству мичуринцев. Желаю творческих успехов.

Пьесы Игоря Муренко поставлены: